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jueves, 15 de diciembre de 2016

Retratos en 3D


A todos o casi todos nos gustan las fotografías, ya sea tomarlas, aparecer en ellas o ver la de los demás. Las fotos son para conservar momentos memorables, aquellos instantes que queremos recordar no sólo en la memoria sino tener una evidencia del evento y de las personas con las que lo vivimos.


¿Se han dado cuenta que cuando suben una foto a sus redes sociales son más vistas o comentados que cuando comparten un comentario? Y es que a la mayoría le gusta saber qué hacen los demás, dónde y con quienes están, a dónde fueron, quienes son sus amigos.


Al final la foto es para enseñarla. Cuando queremos que nos hagan fotos de los quince años, de la boda, el bautizo, o un aniversario especial es porque además de tener un recuerdo queremos mostrarla a los demás, tanto a los que fueron participes, pero sobre todo para mostrárselas a los que no pudieron asistir.


Las autofotos son todo un tema, pues se han hecho muy populares, hay quienes incluso sólo tienen es sus redes fotos de sí mismos. Para el viajero solitario, un selfie es un medio muy común para documentar los lugares que visita.



Lance Phan encontró una manera diferente y divertida de presentar las fotos. Usando sus habilidades de modelado en 3D convirtió las fotos de perfil de extraños en fantásticos retratos en 3D.


Phan hace caricaturas de fotografías de desconocidos que encontraba en las redes sociales, los contactaba para pedirles autorización para utilizar sus imágenes, el resultado son ingeniosos personajes como sacados de una película de Pixar.


El reto de su trabajo es capturar las facciones, gestos e incluso la esencia de las personas que aparecen en la foto y a las que convierte en personajes en tercera dimensión.


Ahora, Phan ya no pide permiso a usuarios para tomar las fotos de sus perfiles, la gente ya se acerca a él para pedirle que les haga su versión en 3D.



Si quieren tener una foto en 3D busquen a Lance Phan dando click en su nombre y apellido.

viernes, 23 de octubre de 2015

El arte de cortar papel


Aventurarse a realizar una manualidad de cualquier tipo, tamaño, forma, trabajar con o sin herramientas, usando diferentes materiales, requiere no sólo de talento sino de mucha paciencia y dedicación, tal vez cierto grado de obsesión por el detalle y ser constantes y tolerantes para hacerlo muchas veces mal, hasta que salga bien.



Regularmente las manualidades eran exclusivas para la distracción personal, una creatividad desarrollada en casa o como parte de una labor escolar, para combatir el aburrimiento y entretenerse en algo que nos saque de la cotidianidad del trabajo.



En la actualidad hay quienes han desarrollado la habilidad de crear increíbles obras de arte, que dejaron de ser una actividad recreativa y casera para ser admiradas por otros ojos, más allá de los familiares y amigos, más que ser meros adornos en determinadas épocas del año.



Una de tantas manualidades es la que se realiza con papel, ese arte de recortar y crear formas y figuras detalladas conocido como papercut, que en México se le dice papel picado, en otras partes del mundo como en China se le llama jianzhi, en Japón kirie, en Austria y Alemania scherenschnitte, en Francia al calado del papel se le conoce como canivet.



Desconocemos cómo se le dice al arte del papercut en Rusia, pero lo que sí conocemos es la obra de la diseñadora gráfica e ilustradora Marina Adamova, conocida como Talamaska, quien combina la ilustración y el recorte del papel para dar vida a una serie de obras artesanales.



Adamova es una artista autodidacta que se vale del papel para crear ilustraciones que entran en el terreno de la escultura por la dimensión que proyectan.



Talamaska hace una minuciosa selección de los colores hasta la forma y la estilización del papel. Capa sobre capa de papel cortado va construyendo rostros, escenas, figuras. Tiene la habilidad de dar volumen y movilidad al papel, en sus obras logra capturar el oleaje del mar, el aleteo de los pájaros, la profundidad de las nubes.



Uno de sus trabajos más reconocidos y que ella aprecia es el dedicado a algunas de las escenas más destacadas de la novela clásica Alicia en el país de las maravillas. Recreó a los personajes y escenarios para después envolverlos dentro de esferas que funcionan como adornos navideños.



Si quieren conocer más del arte del papel calado de Marina Adamova visiten su sitio dando click en el nombre.



miércoles, 7 de octubre de 2015

Ilustraciones de plastilina


Cuando decimos que alguien habla de bulto, es porque mientras relata algún acontecimiento lo hace con ademanes, imita la voz y acentos, el lenguaje corporal, expresiones y va recreando todo lo sucedido, digamos que va ilustrado la historia verbal con acciones para mantener la atención del receptor y tratar de que a su vez éste imagine los hechos.



Así como podemos otorgar elementos para crear el ambiente y transmitir lo más fiel posible el mensaje, la misma función cumplen las imágenes en las revistas, los libros, periódicos, folletos, historietas, cuentos. Los gráficos sirven para reforzar el contenido y lograr que sea más clara la idea.


Hay personas que son más visuales y se sienten atraídas cuando ven un texto acompañado de ilustraciones. En el caso de los niños, sucede lo mismo, los dibujos llaman su atención y retienen con mayor facilidad los cuentos.



En España hay alguien que sabe muy bien la importancia de las ilustraciones, se trata de la ilustradora y diseñadora gráfica Irma Gruenholz, quien crea esculturas que se convierten en ilustraciones y aparecen en libros, anuncios, carteles, revistas.



Gruenholz utiliza la arcilla y plastilina para construir personajes y escenarios que posteriormente fotografía para que adornen historias.


Sus esculturas o dioramas dotados de iluminación y profundidad crean atmósferas tridimensionales. Lo que más le gusta a Gruenholz de trabajar en 3D es la posibilidad de incorporar cualquier tipo de material. Determina el elemento a utilizar dependiendo de la pieza, cuando quiere conseguir un acabado más texturizado o pictórico utiliza arcilla.




La elaboración de ilustraciones de plastilina puede llevarle de dos a tres días, si son sencillas, mientras que una más compleja le lleva un mes de trabajo.


Conozcan más de la obra ilustrada de Irma Gruenholz dando click en el nombre.



jueves, 3 de septiembre de 2015

Animales en 3D


La madre naturaleza nunca dejará de sorprendernos, el clima, los fenómenos naturales, los seres vivos que habitamos el planeta, los movimientos de la Tierra, los maravillosos paisajes, todo en nuestro entorno es de admirar.



Entre algunas de las maravillas de la naturaleza se encuentra el Reino Animal que comprende una inmensa variedad de especies que se caracterizan por desarrollar movilidad propia a diferencia de las plantas.


La belleza de los animales que habitan el planeta azul es majestuosa, al igual que el hombre, aunque pertenezcan a la misma especie ninguno es igual, también son únicos e irrepetibles. El colorido plumaje de las aves, el pelaje de algunos mamíferos, las habilidades que tienen para desplazarse, para cazar su alimento, cuidar sus crías, muchos son asombrosos arquitectos de sus hogares, por éstas y otras características son interesantes para el ser humano.



Desafortunadamente hay animales en peligro de extinción porque son cazados con fines de lucro, en otros casos son maltratados por gente inhumana sin escrúpulos. Pero también hay personas que los cuidan y velan por su bienestar.


Los animales están presentes en todas las culturas del mundo. Desde siempre han sido inspiración para la creación artística. La fascinación por los animales ha sido plasmada por artistas de diversas disciplinas para mostrar su belleza natural. Fotógrafos, escultores, ilustradores, pintores han dedicado sus obras a la estética animal.



Uno de esos artistas es Maxim Shkret, diseñador originario de Krasnodar, Rusia, experto en el manejo de vectores.


Shkret se vale de herramientas digitales para crear asombrosas ilustraciones vectoriales. Utiliza Zbrush [software de modelado 3D, escultura y pintura digital],  V-Ray [motor de render que se utiliza como una extensión de los mayores programas de edición de gráficas 3D], Autodesk [software de diseño en 3D], 3ds Max [software de modelado, animación, simulación], Photoshop.



Gracias a los programas de edición los diseños de Shkret presentan volumen y profundidad. Sus ilustraciones tridimensionales dan la apariencia de ser esculturas hechas de papel.


Conozcan más del trabajo de Maxim Shkret dando click sobre el nombre.