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lunes, 27 de febrero de 2017

El proceso de la creatividad


Se han preguntando cómo se concebirán las campañas publicitarias, los comerciales, los anuncios espectaculares.


Puede haber campañas espectaculares o de lo más sencillas, mientras cumpla el objetivo de quedarse en la mente del cliente, consiga más y logre el consumo habrá alcanzado el propósito.


Hay estrategias más efectivas, no sabemos ustedes, pero nosotros en algunas ocasiones nos preguntamos el sentido del mensaje que nos están queriendo enviar, y pensamos a quién se le habrá ocurrido tan genial idea, o por el contrario, quién propuso algo tan absurdo.


Crear una campaña no debe ser cosa fácil, se debe conocer perfectamente el producto o servicio que se ofrece, el público al que va dirigido, tener muy claro el objetivo, y  para ello se debe contar con un equipo de creativos expertos en la materia para conseguir el éxito y posicionar la marca.


Hoy les compartimos un video que nos muestra cómo es el proceso artístico, paso a paso, por el que pasan muchos creativos para realizar una campaña publicitaria.


El autor de The Process, este corto animado, es el director Salman Sajun. Luvia de ideas, resumen, lanzar conceptos y propuestas a los clientes, ejecutar el proyecto y, una parte que puede ser agotadora por el ir y venir de los vistos buenos es la revisión.

Para conocer más de la obra de Salman den click en el nombre.


domingo, 26 de febrero de 2017

Claqueta: Anomalisa



Título original: Anomalisa ..... Directores: Charlie Kauffman y Duke Johnson ..... Año: 2015 ..... País: Estados Unidos ..... Tópicos: Animación, Comedia dramática ..... Festivales: Oscar, Venecia, Globos de Oro, Premios Annie, Independent Spirit Awards, Satellite Awards, Critics Choice Awards, World Soundtrack Awards, Vancouver Film Critics Circle, Tromsø International Film Festival, San Francisco Film Critics Circle, San Diego Film Critics Society Awards, Palm Springs International Film Festival, Mill Valley Film Festival, Los Angeles Film Critics Association Awards, Internet Film Critic Society, Indiana Film Journalists Association [US], Boston Online Film Critics Association, Awards Circuit Community, Austin Fantastic Fest, Alliance of Women Film Journalists


Michael Stone es motivador profesional, un gurú de la industria de la atención al cliente. Sin embargo, está en plena crisis existencial, y cuanto más ayuda a los demás, más monótona y aburrida se vuelve su vida. En su cabeza todas las personas con sus voces le parecen la misma.



Todo cambia cuando conoce a Lisa. La voz de esta chica le llama especialmente la atención. El hombre, que cada vez tiene más incapacidad para conectar con la gente, lucha ahora por abandonar todo y buscar la felicidad junto a ella.

miércoles, 14 de diciembre de 2016

La imaginación infantil, tesoro perdido de los adultos


Los niños tienen una fuente de imaginación inagotable. Ven escenarios y personajes donde los adultos sólo encuentran objetos materiales, trabajo y dinero. Los mejores artefactos para un niño no son los juguetes más caros, sino la envoltura que los contiene.


Ellos buscan crear mundos, no que los adultos se los entreguen construidos. La infancia es la mejor etapa para explotar todo esas sinapsis de las neuronas, donde se conjuga la creatividad con la destreza mental y manual para sorprender la vida monótona de los adultos.


Los pequeños vienen a romper paradigmas, lo establecido por un mundo que busca la rigidez y no permite ser accesible ante un posible cambio. Si se les deja libres, nos sorprenderemos de lo que son capaces, incluso de cambiar los lineamientos como los conocemos… y ejecutamos.


Copy y Paste son un padre e hijo que siguen la vida rutinaria de un mundo gris, poblado de zombis que sólo quieren cumplir con su misión de ir al trabajo e ir a la escuela. Sin embargo hay un detonante, Paste es color, Paste es un niño que descubre nuevos horizontes y quiere explorarlos.


Les presentamos el multipremiado cortometraje animado Alike, una obra de Rafael Cano Méndez y Daniel Martinez Lara, que no necesita diálogos para demostrar que si ampliamos nuestra visión, permitiremos que la imaginación infantil crezca exponencialmente, lo cual llenará nuestro mundo de color.

jueves, 24 de noviembre de 2016

Botánica animada


¿Cuántos de ustedes conocen de botánica? Vamos a ser muy sinceros: nosotros muy poco, por más que deseamos tener en la mesa de la casa orquídeas, se nos mueren muy rápido o alguien más las ahoga.




Lo que si hemos investigado es que la botánica estudia las plantas de manera universal, es decir, que se mete en todo tipo de relaciones, un intimismo que devela cómo será su comportamiento de acuerdo al contexto donde se encuentren, así como la interrelación que guardan con los demás seres vivos.



El tener plantas en casa o la oficina requiere de muchos cuidados y de prestar atención a sus cambios, pero sobre todo, al comportamiento que manifiestan, ya que en ocasiones las plantas no nacieron para estar en ciertos lugares e insistimos en dejarlas donde más daño sufren porque no lo sabemos.



La ilustradora gabacha Anna Taberko tiene una gran fascinación por experimentar con el arte y la animación, pasión que mezcla con otra afición como es la botánica. Con estos elementos muestra la comunión y repetición del ciclo en algunas especies.



Por medio de los softwares Photoshop y After Effects plasma el nacimiento, desarrollo y desintegración de las plantas y flores, así como la interacción con algunos insectos, como las abejas, que permiten llevar a cabo procesos naturales.




Para conocer más de Anna, den click en su nombre.

viernes, 21 de octubre de 2016

Tiempo prestado


Antes, cuando se hablaba de un trabajo visual hecho en animación, se creía que era una pieza dirigida sólo para niños, en caricaturas cuyo contenido podría resultar aburrido para adolescentes y adultos.


En la actualidad hemos visto no sólo animación para televisión, sino también largometrajes y cortometrajes para toda la familia, incluso obras que parecieran para niños y niñas pero que están cargadas de frases o referencias dirigidas a los adultos, y por supuesto, las que son exclusivas para los mayores de edad.


El cine de animación ha conocido un desarrollo sin precedentes, el género ha dado memorables filmes.  Disney, DreamWorks y Pixar se han encargado de hacer realidad las mismas fantasías de siempre para las nuevas generaciones, aunque con distintas técnicas, todavía se precisaba de la mano de los animadores, aunque en nuestros días los software han desplazado muchas veces a los lápices, lo que ha dado paso a las grandes creaciones.


Los genios de Pixar que han creado grandes producciones dedicadas al público infantil:la trilogía de Toy Story (se está produciendo una cuarta entrega), Finding NemoMonsters Inc., The Incredibles, Ratatouille, Intensamente, entre otras, se dieron a la tarea de realizar Borrowed Time [Tiempo prestado], una pieza animada dirigida a los adultos.


Andrew Coats y Lou Hamou-Lhadj son los encargados de realizar este controversial corto que ha impactado por su historia tan cruda. La música está a cargo del compositor, músico y productor musical argentino Gustavo Santaolalla.


Un sheriff regresa al lugar donde sucedió el hecho más traumático de su juventud. Allí, al recordar con detalle lo sucedido, tomará una drástica decisión que cambiará su forma de ver el mundo.


Borrowed Time tardó cinco años en hacerse realidad, debido a la carga de trabajo con otras películas.


La nostalgia, la tristeza, la angustia y el sufrimiento que genera Borrowed Time en el público adulto hace complicado pensar que un niño pueda digerirlo y asimilarlo.


 
Borrowed Time from Borrowed Time on Vimeo.

jueves, 29 de septiembre de 2016

Lucha interior


En la rutina cotidiana todos vivimos situaciones que nos pueden provocar diversas emociones, tristezas, alegrías, enfados. Nos enfrentamos a situaciones difíciles, toparnos con desencuentros personales, conflictos familiares, diferencia de criterios con amigos, discusiones con la pareja, con algún extraño en la calle o con un compañero de trabajo. Todo es parte del arte de vivir.


Las relaciones que una persona establece con los demás tiene que ver con el vinculo que tiene consigo misma, más allá de la individualidad el ser humano establece constantemente una relación con su propia identidad. Es por eso que a veces es difícil la convivencia. El mundo interno del ser humano es muy complejo y está marcado por la dualidad y las luchas constantes, es cuando se desata una lucha interior.


Justamente de la lucha y el trauma interior es de lo que trata “Great Headless Blank”, una canción incluida en el  EP Radiate Satellite de Makeunder, una banda de Oakland, California.


El video de esta rola estuvo a cargo de la artista visual Carine Khalife, una fantástica pieza compuesta por una serie de pinturas con óleo sobre hojas de vidrio.

Un audiovisual que retrata muy bien el tema de “Great Headlee Blank” que no es  otro que la evasión.


Si les late está técnica de animación y quieren conocer más de la obra de Carine den click en su nombre. Ahora que si quieren escuchar más de la banda den click en Makeunder.  

 
Great Headless Blank from Carine Khalife on Vimeo.

viernes, 23 de septiembre de 2016

Devorador de arte


¿Han sentido una necesidad insaciable por comer? ¿No logran saciarse y sólo piensan en comida?


Hay momentos en que el apetito es mayor después de haber realizado una actividad física, o es parte de los síntomas de un embarazo, o quizá no habían probado alimento durante muchas horas y es cuando el hambre se vuelve feroz. Pero también hay situaciones en que aunque se haya ingerido alimento no se logra controlar el deseo de seguir comiendo, y se convierte en gula.


No sólo hay hambre de alimento hay quienes tienen gula de conocimiento. El hambre de saber es un estado natural de las personas que los lleva a crecer y superarse. Es una especie de adicción por acumular información aunque no haya tiempo ni necesidad de ponerla en práctica. Aunque esta puede ser una característica genial hay que recordar que los excesos no son recomendables.


Hoy queremos presentarles a Jack, un personaje que tiene gula por el arte, y es tal su pasión que no le basta con robar y coleccionar famosas pinturas, sino que se las devora.


Dripped [Goteado] es un cortometraje en animación dirigido por Léo Verrier y producido por ChezEddy. Se trata de la  historia de un ladrón de arte parecido a Pollock que toma grandes fragmentos de las icónicas obras que roba, convirtiéndolo en una creatura cubista, un querubín al estilo renacentista y otros humanoides surrealistas.


Mientras más obras de arte consume, menos satisfecho se siente. Devora van Goghs, Picassos y más, su gula lo lleva a agotar su alimento, su colección robada sintiéndose más vacío que nunca. Hasta que descubre su propio estilo de pintura, la técnica dripping, que consiste en dejar gotear libremente la pintura sobre el lienzo, el expresionismo abstracto.


Dripped es un homenaje al expresionista Jackson Pollock. Una entretenida oda a la inspiración creativa.
 
 

Dripped from Eddy on Vimeo.

martes, 13 de septiembre de 2016

Una odisea del espacio al estilo Picasso


Tanto en la literatura como en el cine y la historieta, el género de la ciencia-ficción propone una versión fantasiosa de la realidad, relacionada con todas las probables o desorbitadas derivaciones de la ciencia.



Un clásico del cine de sci-fi es la obra de culto de Stanley Kubrick, 2001: Una odisea del espacio. Estrenada en 1968 esta película tal vez es amada y odiada a partes iguales por los espectadores. Incomprensible para muchos, filosófica, existencialista, extraña, absorbente... todos los calificativos podrían quedarse cortos, lo cierto es que es un filme al que se le puede denominar como adelantado a su tiempo.



Como un homenaje a este clásico el fotógrafo Bhautik Joshi llevó 2001 al cubismo. Sí, transformó la obra audiovisual de Kubrick en una pintura al puro estilo Picasso.



Joshi utilizó Deep Dream un algoritmo de procesamiento de imágenes desarrollado por Google, el cual emplea un modelo de inteligencia artificial para reconocer objetos y formas que componen esas imágenes para después reinterpretarlas y reproducirlas siguiendo determinados patrones.



Es así como Bhautik Joshi tomó los fotogramas de 2001: Una odisea del espacio para convertirlos en la obra pictórica 2001: A Picasso Odyssey.

Conozcan más del trabajo de Bhautik dando click en su nombre.

 
2001: A Picasso Odyssey from Bhautik Joshi on Vimeo.