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lunes, 4 de julio de 2016

¡No más accidentes viales!


No sabemos hasta que punto debemos de reaccionar así, pero la cólera e indignación se apoderan de nosotros cuándo vemos en el camino a automovilistas que van hablando o texteando en el teléfono celular. Esa persona es un peligro inminente.


Qué hay tan importante en esa pantalla y altavoz que exponen su vida, ¡y la de los demás! La necesidad de sentirse acompañados hasta en esos momentos de viaje ya es un grave problema por la gran cantidad de accidentes viales que se presentan, algunos leves y otros con consecuencias mortales.


Ni los reglamentos de tránsito ni las sanciones económicas logran mermar el uso de los dispositivos por parte de los conductores. Todos y cada uno de nosotros debemos de tomar conciencia de los riesgos que representa, no es una cuestión de pagar la multa o ser parte de la corrupción al darle unas monedas al oficial de tránsito, es una cuestión de supervivencia de una cuestión básica y simple.


Campañas sociales van y vienen y pocos son los que entran en razón ante el problema. El artista Ning Cheng se sube a este vagón de propuestas y crea el cortometraje animado Falling Tide.


Este trabajo tiene un distintivo: pocos lo van a ver porque dura más de tres minutos; pocos van a sentir la angustia de un niño que quiere subirse a un tren y no puede; pocos van a sentir el desconsuelo de ver que no lo logra y que se acerca un tsunami que se lo va a tragar; pocos se van a dar cuenta que en ese tren viajan sus papás; pocos se van a enterar del final impactante en la vida de este niño… muchos van a decir que para qué lo ven porque ya les contamos la trama.

martes, 28 de junio de 2016

El apocalipsis de Las Vegas


Cuántos han ido y cuántos desean ir fervientemente a Las Vegas, ya sea de vacaciones o esperando que los manden por un viaje de placer. Los atractivos son muchos y muy variados.


Es por ello que se le conoce por varios sobrenombres: la Ciudad del Pecado, porque permitió el juego, la prostitución y, además, puedes casarte y divorciarte en el momentos que los deses; la Ciudad del Juego debido a que su fama radica en la gran cantidad de hoteles lujosos, teatros y, por supuesto, la multivariedad de casinos; cuando cae la noche se transforma en la Ciudad de las Luces por los anuncios atiborrados de colores neón, mostrando todo el esplendor de un lugar que no pretende dormir nunca.


En un mundo que no es paralelo ni alterno: ¿y si todas estas cualidades fueran arrasadas para darle la bienvenida a un escenario apocalíptico, donde las luces, el día, la noche y las personas se tornaran de un color azul grisáceo, pretenderían ir?


El director de cine Philip Bloom tiene esa visión de Las Vegas después de hacer unas pruebas cinematográficas. Se percató que también podría ser un lugar temible, siniestro y con vibras postapocalípticas, todo esto, debido a que filmaba con un equipo infrarrojo.


Su experimentación lo dejó instalado en la Capital del Juego por siete semanas en las cuales se fascinó grabando a las personas y lo que habita en la calle para mostrar el cortometraje en slow motion titulado Las Vegas In Infrared.


Para conocer más de Bloom, den click en su apellido… ahora a ponerle play…

lunes, 27 de junio de 2016

Melancolía


La vida de las personas no siempre es sencilla, al contrario está llena de complejidades y depende de cada uno cómo las enfrente. Así como hay momentos felices, también puede haber desafíos y cambios que pueden provocar sentimientos de tristeza.


Estar lejos de alguien que amamos, tener una discusión con un amigo, la muerte de un familiar, obtener malos resultados en una prueba, la ruptura con la pareja, son algunas situaciones específicas que pueden ponernos tristes.


La tristeza es una reacción psicológica y biológica natural. Cuando percibimos una serie de eventos poco fortuitos, negativos, en nuestro cerebro hay una reacción, cambia los niveles de ciertos compuestos químicos que son los que provocan esa experiencia emocional a la que llamamos tristeza.


A veces confundimos los términos depresión, tristeza y melancolía. Los conceptos son distintos, pero están tan relacionados que es difícil separarlos. Si la depresión es una enfermedad, la tristeza es un estado de ánimo pasajero que generalmente encuentra un motivo o causa. Y la melancolía es un estado de profunda tristeza, que se manifiesta en los individuos como desánimo, abatimiento y apatía ante las cosas y ante la vida.


Para los griegos la bilis negra (melaina kole), la melancolía tiene su origen en la teoría de los cuatro humores, concebida por los antiguos griegos para explicar el origen de las enfermedades y los cambios de temperamento en los individuos.


Dependiendo de la influencia mayor de uno de los líquidos corporales en el organismo de una persona, los individuos podían clasificarse como sanguíneos (la sangre), flemáticos (la flema), coléricos (bilis amarilla) y melancólicos (bilis negra).


Para enterarnos un poco más de qué es la melancolía los de TED-Ed han compartido en su canal de Youtube A brief history of melancholy [Una breve historia de la melancolía] de Courtney Stephens y la animación de Sharon Colman Graham.


lunes, 23 de mayo de 2016

La técnica cinematográfica



Hay una gran cantidad de seguidores en el mundo del cine de autor, de culto o, mal llamado, de arte. Este tipo de producto se encuentra muy, muy alejado del cine comercial, simplemente lo podemos observar en la cartelera de las salas. Su lucha constante es contra Hollywood. El cine independiente se ve en desventaja contra los millones de dólares en marketing que se utilizan en promoción. Con ese presupuesto, se podría pagar todo un elenco para filmar una película con contenido aceptable. Esta cinematografía se caracteriza por tener a directores emblemáticos en los submundos indies por la posibilidad narrativa que ofrece a la interpretación, que puede ser vasta dependiendo de la perspectiva que entregue cada espectador.


Alfred Hitchcock, Wes Anderson, Darren Aranofsky o Stanley Kubrick cuentan con una legión de seguidores que conocen cada una de las tomas, encuadres y sonidos que los llevaron a ser especiales, a tener ese encanto por algo fuera de la parafernalia comercial de una industria que sólo busca los billetes verdes. Estos directores tuvieron y tienen una visión única. Su ingenio y creatividad los encumbra a posiciones que muy pocos pueden gozar. Incluso, aún en su ausencia son idolatrados con total justificación.


El artista kogomada es un entusiasta y experto seguidor de una filmografía que nos le es digerible a un sector del público ávido de situaciones ágiles, acción, violencia y sangre. Su capacidad para realizar cortometrajes es única. Es, ni más ni menos, que el responsable de evidenciar las técnicas de los directores arriba mencionados, sólo por mencionar algunos.


Disfrutemos de estas pruebas fílmicas de kogonada, y si les latió, den click en su nombre para ver más.

lunes, 25 de abril de 2016

¿Así es tu vida?


Las redes sociales son la herramienta más útil para saber y conocer a las demás personas que interactúan en ellas. En muchísimas ocasiones son el diario de aquellos que gustan postear y compartir textos y fotos de lo que hacen minuto a minuto.


Estamos seguros que cada uno de ustedes conoce a alguien que está dentro de Facebook, Twiiter o Instagram cuando lo voltean a ver. Es la nueva forma de vivir.


Lo más triste de las redes sociales es que son un espejo donde muchos quisieran verse, es decir, les gusta crear una personalidad que en la vida real y en el trato social no lo son; son creadores de sueños, fáciles de alcanzar, pero difíciles de realizar.


La escritora y directora Kerith Lemon realiza uno de los cortometrajes más contundentes que hayamos visto sobre la soledad de las redes sociales, por paradójico que parezca.


A Social Life nos muestra la vida rutinaria de Meredith, una chava que lo tiene todo… en línea. A lo largo de sus más de 7 minutos, con un mínimo de diálogo, podemos ser testigos del alejamiento que sufre como consecuencia de buscar constantemente el like de los demás. ¡Denle play!

viernes, 15 de abril de 2016

Sesenta y Ocho Voces. Sesenta y Ocho Corazones [4 de 4]


"Las lenguas indígenas engloban una visión única de la vida y del mundo. Al desaparecer, se pierde la cosmovisión y cosmogonía única de cada pueblo, perdiéndose una parte importante de la humanidad.

"Bajo la premisa "nadie puede amar lo que no conoce" se crea esta serie de cuentos animados, narrados en su propia lengua originaria, con el fin de ayudar a fomentar el orgullo, respeto y uso de las lenguas indígenas mexicanas entre sus hablantes y no hablantes.

"Actualmente, en México se hablan 364 variantes lingüísticas, clasificadas en 68 agrupaciones y 11 familias lingüísticas (INALI, 2008).

"Al menos, la mitad de éstas se encuentran en un estado de “extinción acelerada".

"En esta serie se retratan siete de estas 68 visiones del mundo: huasteco, maya, mixteco, náhuatl, totonaco, yaqui y zapoteco, a través de la visión de ocho escritores y ocho ilustradores gráficos."

Disfruten de la última parte de estos maravillosos cortometrajes animados que buscan rescatar las lenguas indígenas de México.


"Cómo Llegó el Conejo a la Luna"
Basado en el cuento "Cómo Llegó el Conejo a la Luna", relato huasteco recopilado por Francisco Martínez de Jesús
Lengua: Huasteco de Occidente, San Luis Potosí
Idea original y Dirección: Gabriela Badillo
Ilustración: María García Lumbreras
Animación: BASA / Laura Ruiz / Diego Huacuja

jueves, 14 de abril de 2016

Sesenta y Ocho Voces. Sesenta y Ocho Corazones [3 de 4]


"Las lenguas indígenas engloban una visión única de la vida y del mundo. Al desaparecer, se pierde la cosmovisión y cosmogonía única de cada pueblo, perdiéndose una parte importante de la humanidad.

"Bajo la premisa "nadie puede amar lo que no conoce" se crea esta serie de cuentos animados, narrados en su propia lengua originaria, con el fin de ayudar a fomentar el orgullo, respeto y uso de las lenguas indígenas mexicanas entre sus hablantes y no hablantes.

"Actualmente, en México se hablan 364 variantes lingüísticas, clasificadas en 68 agrupaciones y 11 familias lingüísticas (INALI, 2008).

"Al menos, la mitad de éstas se encuentran en un estado de “extinción acelerada".

"En esta serie se retratan ocho de estas 68 visiones del mundo: huasteco, maya, mixteco, náhuatl, totonaco, yaqui y zapoteco, a través de la visión de ocho escritores y ocho ilustradores gráficos."

Disfruten de la parte 3 de 4 de estos maravillosos cortometrajes animados que buscan rescatar las lenguas indígenas de México.



"Cuando Muere Una Lengua"
Basado en el poema "Cuando Muere Una Lengua" de Miguel León Portilla
Lengua: Náhuatl de la Huasteca de Hidalgo
Idea original y Dirección: Gabriela Badillo
Ilustración: Cocolvú
Animación: COMBO / Raúl González / Gabriela Badillo




"La Última Danza"
Basado en el cuento "La Última Danza" de Isaac Esau Carrillo Can
Lengua: Maya de Yucatán
Idea original y Dirección: Gabriela Badillo
Diseño "con el uso de bordados típicos de tradición popular": Gabriela Badillo
Animación: Gabriela Badillo

miércoles, 13 de abril de 2016

Sesenta y Ocho Voces. Sesenta y Ocho Corazones [2 de 4]


"Las lenguas indígenas engloban una visión única de la vida y del mundo. Al desaparecer, se pierde la cosmovisión y cosmogonía única de cada pueblo, perdiéndose una parte importante de la humanidad.

"Bajo la premisa "nadie puede amar lo que no conoce" se crea esta serie de cuentos animados, narrados en su propia lengua originaria, con el fin de ayudar a fomentar el orgullo, respeto y uso de las lenguas indígenas mexicanas entre sus hablantes y no hablantes.

"Actualmente, en México se hablan 364 variantes lingüísticas, clasificadas en 68 agrupaciones y 11 familias lingüísticas (INALI, 2008).

"Al menos, la mitad de éstas se encuentran en un estado de “extinción acelerada".

"En esta serie se retratan ocho de estas 68 visiones del mundo: huasteco, maya, mixteco, náhuatl, totonaco, yaqui y zapoteco, a través de la visión de ocho escritores y ocho ilustradores gráficos."

Disfruten de la parte 2 de 4 de estos maravillosos cortometrajes animados que buscan rescatar las lenguas indígenas de México.


"La Muerte"
Basado en el cuento "La Muerte" de Hermenegildo López Castro
Lengua: Mixteco de la Costa, Oaxaca
Idea original y Dirección: Gabriela Badillo
Ilustración: Luis Safa
Animación: Gabriela Badillo




"El Chapulín Brujo"
Basado en el cuento "El Chapulín Rojo", narración tradicional del pueblo Yaqui
Lengua: Yaqui de Sonora
Idea original y Dirección: Gabriela Badillo
Ilustración: Adriana Campos
Animación: BASA / Alejandro Javier Cuéllar Rodríguez / Humberto Zamorate Lugo

martes, 12 de abril de 2016

Sesenta y Ocho Voces. Sesenta y Ocho Corazones [1 de 4]


"Las lenguas indígenas engloban una visión única de la vida y del mundo. Al desaparecer, se pierde la cosmovisión y cosmogonía única de cada pueblo, perdiéndose una parte
importante de la humanidad.

"Bajo la premisa "nadie puede amar lo que no conoce" se crea esta serie de cuentos animados, narrados en su propia lengua originaria, con el fin de ayudar a fomentar el orgullo, respeto y uso de las lenguas indígenas mexicanas entre sus hablantes y no hablantes.

"Actualmente, en México se hablan 364 variantes lingüísticas, clasificadas en 68 agrupaciones y 11 familias lingüísticas (INALI, 2008). 

"Al menos, la mitad de éstas se encuentran en un estado de “extinción acelerada". 

"En esta serie se retratan ocho de estas 68 visiones del mundo: huasteco, maya, mixteco, náhuatl, totonaco, yaqui y zapoteco, a través de la visión de ocho escritores y ocho ilustradores gráficos."

Disfruten de la parte 1 de 4 de estos maravillosos cortometrajes animados que buscan rescatar las lenguas indígenas de México.


"Imagen de Prometeo"
Basado en el cuento "Imagen de Prometeo" de Andrés Henestrosa
Lengua: Zapoteca de la Planicie Costera, Oaxaca
Idea original y Dirección: Gabriela Badillo
Ilustración: Diego Huacuja
Animación: BASA / Diego Huacuja




"Muere mi Rostro"
Basado en el poema "Muere mi Rostro" de Manuel Espinosa Sainos
Lengua: Totonaco de Puebla
Idea original y Dirección: Gabriela Badillo
Ilustración: Ximena Ruiz del Río
Animación: COMBO / Evelyn Sánchez / Natalia Herrera / Gabriela Badillo

martes, 29 de marzo de 2016

En el tráfico de la ciudad


La gran complicación de las grandes ciudades es que entre más grande hay más automóviles circulando por sus vialidades. La intensidad del tráfico [que no tránsito porque ese es movimiento] es un factor que ralentiza el flujo de las personas hacia sus destinos, provoca estrés y, lo que es peor, aumenta los niveles de contaminación de manera alarmante.


Y es precisamente el estrés lo que provoca que andar por las calles en el coche se convierta en una verdadera odisea, una batalla para ver quién es el más hábil en no dejar pasar a los demás automovilistas, ciclistas, motociclistas y peatones. La furia aflora en cada partícula que vuela en el aire, los cláxones dejan sentir su música estridente y la movilidad deja de existir.


El director australiano Nick Khoo nos demuestra que el tráfico es un problema global y lo visualiza en su cortometraje Road Rage, un ejemplo de lo que pasa en la mente de muchas personas o realmente ejecuta, sin embargo, nunca sabremos las consecuencias que tendrá en un futuro inmediato porque la vuelta de tuerca aparecerá.

lunes, 8 de febrero de 2016

El regalo


El amor propio y la autoestima son importantes para que cualquier persona tenga una vida satisfactoria. Parte del autoconocimiento es saber identificar cuáles son nuestras cualidades y fortalezas, pero también nuestros defectos y debilidades.


Otros elementos importantes en el desarrollo del ser humano son la confianza, el respeto, el valor, la satisfacción y reconocerse como alguien especial.


Parte del proceso de crecimiento y aprendizaje del ser humano es saber enfrentar situaciones complicadas. Malas rachas en el trabajo, la escuela, con la familia, o tener el valor para afrontar una enfermedad.


Cuando atravesamos por un mal momento como el padecimiento de una enfermedad o alguna discapacidad regularmente pensamos, por qué a mí, como si fuéramos los únicos a los que les pasa y nos lamentamos y preocupamos en lugar de ocuparnos.


Hay personas que prefieren aislarse y refugiarse en una actividad o pasatiempo para evitar hablar de lo que sienten. Algo similar le sucede al protagonista de The Present, un cortometraje en animación en el que un niño opta por distraerse con videojuegos.


The Present creado por el Instituto de Animación de la Academia de Cine de Baden-Württemberg y dirigido por Jacob Frey, retrata una conmovedora historia basada en el cómic “Perfeição”, del ilustrador brasileño Fábio Coala. Este trabajo audiovisual nos muestra la importancia de las cosas sencillas, del amor propio, la autoestima y la aceptación.


El corto alemán ha sido presentado en más de 180 festivales de cine alrededor del mundo y ha obtenido más de 50 laureles.


Conozcan más trabajos Jacob Frey dando click en el nombre.

miércoles, 3 de febrero de 2016

Tú y yo


Sabemos que cada pareja es única y las historias de amor tienen muchas posibilidades, todas son distintas, tienen su encanto y sus desilusiones.

Las relaciones de pareja pueden ser lindas y llenas de amor pero también tienen su grado de complejidad, no todo puede ser miel sobre hojuelas, para algunos de vez en cuando discutir y estar en desacuerdo le pone la sal y la pimienta al romance, pues les parece que eso le da el toque divertido, piensan que es aburrido siempre convivir en paz y armonía.

Después de una pelea llega la dulce reconciliación, pero no siempre es así, cuando se atraviesa la línea del respeto creemos que es difícil continuar pues no sólo le has faltado el respeto a tu pareja, a la persona que tú elegiste para pasarlo juntos, te lo faltas también a ti y por supuesto a la relación en la que te comprometiste.

Hay lugares emblemáticos que las parejas acostumbran visitar, o algún espacio dentro del hogar donde comparten sus momentos de mayor cercanía. En la intimidad de la recámara es donde suceden muchas situaciones que pueden ser difíciles, colmadas de alegrías, peleas, llantos, acuerdos, diversión.

En el siguiente cortometraje llamado Me & You dirigido por Jack Tew, vemos el retrato, desde el techo de la habitación, de las etapas por las que pasa una pareja: desde el tímido acercamiento, la apertura a la confianza, el sexo desenfrenado, los juegos, las caricias, las tristezas, las sonrisas. El paso del tiempo hace la costumbre, la monotonía se hace presente y poco a poco se va consumiendo la buena relación y el bienestar que se sentía al compartir el tiempo y el espacio.

 
Me & You from Jack Tew on Vimeo.

jueves, 21 de enero de 2016

La vida con música tiene sentido


Si no fuera físico, probablemente sería músico. A menudo pienso en música. Vivo mis sueños en música. Veo mi vida en términos musicales. No puedo decir si habría podido hacer alguna pieza creativa de importancia en la música, pero sí sé que lo que más alegría me da en la vida es mi violín” Albert Einstein

“La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor” Kurt Cobain

“Sin la música la vida sería un error” Friedrich Nietzsche

“En la música todos los sentimientos vuelven a su estado puro y el mundo no es sino música hecha realidad” Arthur Schopenhauer

“La música es una revelación mayor que toda la sabiduría y la filosofía” Beethoven


Las anteriores son frases que dan cuenta de la importancia, no sólo para los músicos, de una de las siete bellas artes.


En preferencias musicales, también aplica el dicho “en gustos se rompen géneros”, y aunque han salido artículos que supuestamente revelan que cierto tipo de música eleva el coeficiente intelectual o incrementa la creatividad, cada quien es libre de escuchar lo que guste. La música ayuda a relajarnos, a sentirnos alegres, melancólicos, hay quienes la disfrutan con sólo escucharla, otros la cantan, y unos más la bailan.


Escucharla puede traer muchos beneficios, pero se ha comprobado que los que la crean, aquellos que tocan un instrumento tienen una mayor coordinación, hay un incremento en la confianza de uno mismo porque a través de la música las personas se expresan y pueden demostrar lo que les gusta, reflejan parte de su personalidad y su esencia, y también de lo que son capaces de hacer.


Las sensaciones al escuchar la combinación de sonidos, ritmos, silencios, armonías, melodías se manifiesta de muchas formas dependiendo la persona y su estado de ánimo.



Anita Collins, doctora en Neurociencia y Educación musical, comparte su experiencia con los de TEDed para juntos crear How playing an instrument benefits your brain [Cómo tocar un instrumento beneficia al cerebro]. Un cortometraje animado realizado por Sharon Colman Graham que muestra la explosión de emociones y los efectos positivos que trae al cerebro el tocar un instrumento musical.

jueves, 7 de enero de 2016

Las marcas de la lucha


Aunque el Día Mundial de la Lucha Contra el Cáncer Mama se conmemora el 19 de octubre, todos los días debemos recordar la importancia de la autoexploración. Prevenir es la mejor manera para salvar nuestra vida.


Muchas campañas se llevan a cabo con la finalidad de concientizar a la población, algunas con mensajes más directos en los que presentan las terribles consecuencias de no actuar a tiempo y dejarlo todo a la desidia por creer que a nosotros no nos va a pasar. Recordemos que nadie está exento, hasta la persona más sana le puede ocurrir, el cáncer no discrimina.


Algunas personas que han vivido está difícil experiencia, y que gracias a la detección temprana y a sus ganas de vivir ganaron la batalla, comparten su testimonio para incitar a quienes están pasando por lo mismo a que no se den por vencidos, y al mismo tiempo exhortan a los demás a explorarse y si detectan algo anormal acudan de inmediato con un especialista.


La mastectomía es un proceso doloroso, tanto físico como psicológico, pero en muchos casos necesario para evitar la expansión. Quienes se han sometido a este proceso portan con orgullo la cicatriz de la lucha, y son personas admirables por la incasable batalla que enfrentaron.


Les compartimos este creativo corto realizado por Totuma en el que a través de una metáfora visual de varios elementos comunes, desde frutos, relojes, tazas de café hasta discos de vinilo simulan senos y poco a poco descubrimos lo que detrás de cada elemento se esconde. El video  logra enfatizar la belleza inherente a las secuelas de una mastectomía.


Una manera amable, pero con un mensaje contundente de un tema tan difícil como lo es el cáncer de mama.


 
Thinking of... ( • )( • ) from totuma on Vimeo.