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lunes, 26 de junio de 2017

Mashups artísticos


El ser humano siempre ha hecho arte, no existe sociedad o una época en la historia que no lo tenga. El arte es una necesidad social de manifestar la cultura, es la forma en que se expresan imágenes de la realidad y el plano psíquico del ser humano que interpreta esa realidad de acuerdo a sus creencias e ideas.


Corrientes artísticas hay muchas, a lo largo de la historia se han desarrollado muchos estilos, cuál fue primero, quizá no se sepa con exactitud, pero lo importante es que muchos artistas han surgido y comparten lo que ven, sienten, viven y piensan.


Una corriente artística que surgió con Las señoritas Avignon es el cubismo de la mano de Pablo Picasso, y justamente este estilo es retomado como un homenaje al pintor malagueño por Miguel Ángel Belinchón a.k.a Belin, considerado como uno de los mejores grafiteros.


Belin ha practicado durante mucho tiempo murales fotorrealistas, actualmente  elabora un concepto artístico totalmente nuevo, que el mismo define como Post Neo Cubismo.


El uso de técnicas mixtas o el juego constante entre el retrato hiperrealista y el uso del color y la línea dotan de un gran carácter su trabajo. Sus espectaculares obras se encuentran esparcidas por paredes, edificios, e instalaciones de todo el mundo.


Conozcan más del trabajo de Belin dando click en el nombre.


jueves, 16 de abril de 2015

Yoga urbano


En una ocasión escuché que algunas personas, en su mayoría jóvenes, comentaban que el yoga son ejercicios para gente adulta como sus papás o abuelos exclusivamente, porque veían que las posiciones eran muy sencillas, lentas, sin ningún chiste y que no requerían de mayor esfuerzo. Me hubiera gustado que uno de ellos intentara realizar una, sólo una asana (postura) y después de la experiencia nos dijera si seguía pensando lo mismo.




En el post ¿Desnudar el espíritu? les compartimos algo de esta tradicional disciplina física y mental que se originó en India. Una práctica milenaria, que en realidad más que una práctica es toda una filosofía y un estilo de vida que sana, cuida y fortalece el cuerpo, la mente y el espíritu por medio de asanas, pranayamas (técnicas de respiración) y meditación.



El yoga es una doctrina oriental muy compleja que requiere constancia y dedicación para que se logre un equilibrio y armonía entre el cuerpo y la mente. Trae la mente al momento presente, mejorando su claridad y su estado de alerta. Así, se pacifica y puede lidiar con el estrés cotidiano.




En la actualidad hay muchas variantes del yoga, e incluso hay quienes las practican sólo porque está de moda y les gusta llevar cargando a sus espaldas un tapete y presumirlo por las calles. Quienes lo realizan con verdadera pasión y compromiso saben que los beneficios van más allá de sólo verse bien.



La instructora de yoga estadounidense Soren Buchanan además de tener un equilibrio físico y mental gracias a esta disciplina, le gusta estar en armonía con el entorno, por eso interviene físicamente unos cuantos murales que son parte del arte urbano.




Buchanan elaboró un proyecto fotográfico en el que reúne arte urbano y posturas de yoga, un trabajo estético y armonioso lleno de poder visual.



Las fotografías muestran la calidad y la creatividad plasmada en los muros de las calles de Chicago y lo artístico del yoga. Las asanas de Soren acentúan las intervenciones callejeras de diferentes artistas del grafiti. El resultado es un buen equilibrio entre las coloridas imágenes complementadas con las poderosas posturas.




Si quieren ver más street art intervenido por el yoga de Soren Buchanan den click en el nombre. 



lunes, 2 de marzo de 2015

Bricksy: Banksy en LEGO


A finales de los años sesenta algunos jóvenes de un par de ciudades estadounidenses comenzaron a escribir sus nombres en los muros de sus barrios, sólo que no lo hacían con sus nombres reales, utilizaban seudónimos –tags-, creándose una identidad propia que los reconocía en las calles.


Aunque los orígenes del grafiti se remontan al día en que el hombre pintó por primera vez una figura en la pared, en las inscripciones que datan de tiempos del Imperio romano, el boom de la pintada como lo conocemos en nuestros días, con el título de Street Art, surgió como movimiento en Filadelfia, Estados Unidos. En aquel entonces se conocía como “Bombing”, porque un grupo de jóvenes bombardeó los muros de la ciudad con mensajes de protesta.


 Prontamente el movimiento corrió a Nueva York donde surgió una enorme exposición de sobrenombres escritos sobre edificios y paredes que firmaban mensajes con lemas políticos y todo tipo de imágenes.


Esta manifestación empezó a conocerse como grafiti y su desarrollo se dio con una estrecha relación con el nacimiento de géneros musicales como el hip hop, el rap y el breakdance.


 El grafiti era, y en algunos casos lo sigue siendo, considerado como un acto vandálico. Actualmente hay trabajos que son vistos o que han sido categorizados y reconocidos como arte callejero o urbano.



Uno de los primeros grafiteros fue “Cornbread”, quien ayudó a definir el papel del grafiti (Bombing). Todo inició cuando firmó sólo para llamar la atención de una compañera de la escuela que le gustaba, después no pudo parar de poner su sobrenombre en las paredes hasta que sus hazañas quedaron registradas por la prensa negra.



En los ochenta autoridades de la ciudad de la Gran Manzana decidieron aplicar medidas fuertes de represión contra los grafiteros, lo que provocó a que el arte urbano buscara refugio en París, Berlín y Londres.



Inglaterra, específicamente Bristol, atrapó las miradas porque aparecieron numerosas pintas creativas de un tipo difícil de atrapar y más de ver. Se trata de Banksy, un reconocido artista del street art.



Pocos le han visto el rostro, es todo un enigma. Poco a poco se ha convertido en un referente de la resistencia civil y el arte guerrillero. Sus intervenciones ya no sólo se pueden ver en las calles han sido motivo de exposiciones en museos y galerías de diferentes partes del mundo.



Es tan enigmática su figura que ni sus padres saben que el fenómeno del street art se trata de su hijo, ellos creen, según declaró el artista para The Guardian, que es un decorador de interiores.



El prolífico trabajo de Banksy, ha sido reconocido por el artista Jeff Friesen, quien le ha rendido una especie de homenaje con Legos.


Friesen traslada las pintas de Banksy y las reinterpreta con los famosos ladrillos de plástico. Coloca en escena a los personajes creados por el artista anónimo.


Friesen creó la serie Bricksy: LEGO Banksy, imágenes acompañadas de una imagen pequeña situada en el extremo superior derecho o izquierdo para hacer la referencia a la pieza original de Banksy.


Para conocer más trabajos de Jeff Friesen sólo denle click al nombre.

martes, 5 de noviembre de 2013

Banksy en movimiento


Por varias partes del mundo han aparecido, aparecen y seguirán apareciendo grafitis con estilo peculiar e inigualable. Parecen calcomanías que fueron pegadas en los muros de edificios habitados, abandonados, paredes y lugares donde a los turistas les hubiera gustado tomarse una foto porque no había pintas.


El responsable de lo que muchos consideran actos vandálicos es obra del británico Banksy. Considerado como el artista callejero más emblemático de todos los tiempos, se ha dedicado a viajar por diversas ciudades del mundo para decorar el espacio urbano, muy a su estilo.


Influenciado por 3D, grafitero descomunal y fundador del grupo de trip hop Massive Attack, se ha mantenido fiel a una de las características del movimiento, el anonimato. Su clandestinidad le permite desarrollar aún más el mito de quién es este artista. Pocos conocen su rostro, y todo parece indicar que sólo ha otorgado una entrevista cara a cara a un reportero, quien lo describió como un tipo de alrededor de los 33 años con un diente de plata, un anillo de plata y un arete de plata.


Sus temas son variados, aunque predominan los conceptos políticos y sociales, teniendo como amplios referentes a las ratas, los soldados y la policía. México no se ha librado de servir como óleo, pues en el 2001 viajó a Chiapas con su equipo de futbol de Bristol, Inglaterra, donde era el portero, para jugar un partido contra los Luchadores por la Libertad Zapatista. La ocasión se prestó para que pintara una pared que ilustraba la lucha por la independencia del movimiento liderado por el sub comandante Marcos.


La técnica del esténcil es su principal arma para plasmar la idea que está en su mente, lucidez que le viene en el momento que sólo necesita de materiales básicos para instalarse en un lugar público. A sus trazos les agrega algún elemento de la cultura digital, ya que muchos textos y figuras remiten a una impresión de pantalla en el monitor. Ha declarado que no es un grafitero tradicional porque es muy lento para trabajar con los aerosoles. Por este motivo, decidió acortar el tiempo creando sus plantillas a las que les puede agregar color.


Los expertos y críticos de arte lo han calificado de vándalo, minimizando su trabajo y a sus seguidores al comentar que su público no necesita ningún conocimiento de arte para apreciar sus creaciones. Para ellos, el arte callejero no debe ser glorificado, pues una gran parte de la sociedad no comulga con su ideología ni su ironía.


El fenómeno Banksy ha llegado a todos los rincones, convirtiendo un arte clandestino en un boom artístico que las galerías desean tener dentro de sus instalaciones. Gracias a su agente, ha logrado tener diversas muestras que lo posicionan como uno de los artistas más requeridos en la actualidad.


Sus seguidores buscan tener la gran suerte de encontrar una obra en alguna calle para poder apreciarla y conservarla. Su trabajo ya es considerado de culto, a tal grado que Christina Aguilera compró un original de la reina Victoria como lesbiana en 25 mil libras esterlinas, y la casa de subastas Sotheby’s vendió un set de Kate Moss en la nada despreciable cantidad de 54 mil 400 libras esterlinasEsta modalidad de vender sus obras le ha merecido el desprecio de muchos de sus colegas grafiteros por instalarse en el sistema, cuando la esencia no debe ir por ese camino, lo que parece no importarle en lo absoluto a Banksy.


Sin esta preocupación y con el renombre que tiene, en el 2010 decidió retomar un proyecto audiovisual de Thierry Guetta, aficionado a las grabaciones, que habla del arte callejero y que estuvo inspirado en su figura. El filme Exit Through the Gift Shop fue un desastre de principio a fin, razón suficiente para que Banksy decidiera editar el material. La película tuvo su estreno en el Festival de Sundance y fue nominada al Oscar por Mejor Documental.


Su participación en la pantalla no se limita al documental, también participó en un capítulo de Los Simpson que levantó revuelo y fue duramente criticado por sus grafitis animados que tenían un sentido del humor muy negro contra las fábricas asiáticas y su uso de animales, siendo que el programa está hecho en gran parte en Corea del Sur.


Su anonimato es parte del efecto Banksy. La falta de datos biográficos lo hace un personaje del cual todos quieren saber y buscan poseer alguno de sus trabajos. La ironía de la vida fue cuando hace algunas semanas le dio a un vendedor de la calle varias de sus obras para que las vendiera en 60 dólares, todos las veían y nadie quiso comprar nada. Así se mueve ante las masas.


Así como en su documental retomó el trabajo de otro, el artista de GIF serbio ABVH hace una recopilación de las obras de Banksy para darles movimiento por medio de técnicas digitales para crear la serie Banksy Animated.


Con su experiencia en el lenguaje de la programación, ABVH selecciona diversos esténcils y realiza un montaje electrónico al que agrega una pequeña porción de humor para darle un giro inesperado a la obra. Lo estático adquiere movimiento para ver un cuadro que tiene historias enlazadas por hechos discordantes.


El talento de ABVH es indiscutible. Consigue que las líneas de cada figura de Banksy se adapten al movimiento que les otorga. La selección es adecuada y la reversión da la oportunidad de sonreír, ironizar o indignarse con un significado nuevo.


Para conocer más imágenes GIF de ABVH y las obras de Banksy, den click en sus nombres.