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viernes, 21 de abril de 2017

Cultura pop al estilo Van Gogh


Cuando alguien está inactivo y poco ocupado se dice que está de ocioso, pero en ocasiones la ociosidad genera grandes ideas e inventos. Al final el ocioso resultó que sí se estaba ocupando en algo.



También se han visto casos que de un accidente, de una mala experiencia de la vida, surgen proyectos por una buena causa, suelen ser motivos de inspiración para proponerse retos y nuevas metas.


Se cuenta que un accidente es lo que inspiró a Aja Kusick a realizar una serie de pinturas que involucran al famoso pintor holandés postimpresionista, Vincent Van Gogh.



Hace un tiempo Kusick publicó una imagen de la Torre Eiffel, una pintura que realizó con la técnica que caracteriza al maestro Van Gogh y un blog atribuyó la imagen a un cuadro desconocido del pintor, algo improbable por cuestión de fechas. La torre se terminó de construir en 1889 justo antes de la muerte del artista en 1890, y según cuenta su biografía, pasó esos últimos días en el sur de Francia, por lo que es imposible que Vincent haya visto la icónica torre.


Ese error llevó a Kusick a preguntarse qué otras cosas no conoció Van Gogh. Este fue el inicio de su serie llamada Van Gogh Never, en la que hace un mashup de personajes de la cultura popular plasmados en un cuadro con la técnica postimpresionista, sobre todo basados en el cuadro La Noche Estrellada.



Es así que vemos fusionados esa extensión del impresionismo con el toque contemporáneo. En las pinturas existen Charlie Brown y Snoopy, Totoro, Mario Bros., el DeLorean, el Rey León y hasta el rostro del gato que circuló un buen tiempo en las redes y se hizo famoso por su gesto enojado.


Si quieren conocer más obras de Aja den click en el nombre.


martes, 21 de marzo de 2017

Pequeñas maravillas


La belleza la podemos encontrar en cualquier lugar sólo hay que saber percibirla.


En ocasiones no sabemos valorar lo que hay a nuestro alrededor, apreciar el lugar que habitamos, nuestro lugar de trabajo, las calles por las que transitamos, regularmente observamos lo malo o lo que a nuestro juicio no es algo destacable ni bello.


Hay quienes añoran ciertos sitios que visitaron y que muchas veces no son de su ciudad o país y siempre valoran más los sitios ajenos, destacando las maravillas naturales y arquitectónicas, sobre todo sobresalen las zonas turísticas, aquellos lugares que toda la gente quiere conocer.


Si nos tomáramos un poco de tiempo para voltear a nuestro alrededor nos sorprenderíamos al ver los lugares, las cosas tan bonitas que existen.



La artista Me Kyeoung Lee se ha alejado de los paisajes impresionantes y ha volteado a ver joyas menos conocidas de Corea del Sur: sus diminutas tiendas de conveniencia.


Estas tiendas locales han inspirado a la artista con sus escaparates simples pero atractivos, caracterizados por fachadas distintivas, métodos únicos en la exhibición de los productos y deliciosos pequeños jardines. 


Me Kyeoung Lee captura el encanto pintoresco y atractivo de estos establecimientos con sus diseños de tinta y acrílicos que logra gracias al empleo de una paleta de colores pastel y delicados contornos.


Conozcan más de Me Kyeoung Lee dando click en el nombre.


jueves, 8 de diciembre de 2016

Disecciones hiperrealistas


El cuerpo humano es la máquina mejor inventada por la madre naturaleza. Siempre existirá la incógnita de cómo fue concebido y el máximo grado de perfección con el que fue articulado. La mente detrás de esto es el mayor misterio [sin ofender a Dios].



Existen múltiples disciplinas que estudian y tratan el cuerpo humano. La investigación de su funcionamiento es vital para mantenerlo sano, sin embargo, a pesar de ser el artefacto más hermoso, también causa un poco de repulsión, sobre todo cuando las primeras capas de piel han desaparecido.


Es ahí cuando dicen que se necesita estómago para ver el nacimiento de un bebé, entrar a una operación o ser testigo de una autopsia. No cualquier persona aguanta la visión de ver los órganos expuestos o la sangre, se ocupa mucha entereza, nervios de acero y, quizá, insensibilidad.


El pintor hiperrealista Valerio Carrubba tiene el don de mostrarnos desde su visión lo que hay debajo de la piel: la conformación de órganos dispuestos meticulosamente para funcionar como un reloj, donde cada uno tiene un papel importante en la vida de las personas.


Son obras son tan realistas que a muchos les puede traer a la mente aquellas imágenes de la Edad Media donde desmembraban a aquellos que no cumplían con las reglas. Esos instrumentos de tortura que se alimentaban de la sangre y las entrañas de los “mal vistos” y que hasta la fecha nos erizan la piel sólo de imaginarlo.



Después de ver sus pinturas, no culpen a Carrubba si se les han quitado las ganas de visitar al doctor, él sólo expone el interior de lo que somos.


P.D.: En esta ocasión no colocamos dónde pueden conocer más de su obra, ya que el sitio donde se alojaba su página ha desaparecido.

martes, 11 de octubre de 2016

Si del árbol te caen hojas crea arte


Hace varios ayeres los cambios en las estaciones del año eran muy evidentes, pues las temporadas se diferenciaban por el cambio de temperatura, en unas el señor sol era más intenso, en otras se hacía presente la lluvia, el frío, el viento. Decimos que esto ocurría hace tiempo, porque actualmente podemos tener lluvias en plena primavera o días muy soleados en otoño.


El cambio climático ha modificado las estaciones. Las temperaturas en cualquier momento dado del año pueden ser muy diferentes en la tierra y sobre el mar, y un cambio en la fuerza y dirección de los vientos puede mover mucho calor desde el océano hacia la tierra, lo que puede afectar a la duración y al comienzo de las estaciones. Es por eso que incluso en un mismo día parece que se hacen presentes la primavera, el verano, otoño e invierno.


Hay quienes prefieren los días cálidos, otros más se inclinan por los días nublados o lluviosos, no importa lo que dicte la estación.


Para algunos el otoño es una época agradable y hasta romántica porque las hojas de los árboles caen y tapizan las calles.


Las características de la época otoñal marcan que la temperatura comienza a descender, preparándose para la entrada del invierno, se oscurece más temprano, los días comienzan a acortarse y las noches más largas, las hojas de los árboles cambian de color, primero se hacen amarillentas después cafés hasta que se secan y se desprenden de los árboles.


El otoño además de romanticismo despierta sentimientos de nostalgia, tristeza y  melancolía.


Aprovechando la caída de las hojas de los árboles, lo que genera en las personas el otoño, y lo más  importante la fecha en la que se conocieron, las artistas autodidactas Nancy Woland y Beka Zaridze recolectan las hojas secas para usarlas como lienzo y las transforman en hermosas obras de arte.


Inspiradas en reconocidas obras literarias, paisajes fantásticos, el universo, el cielo, Woland y Zaridze crean magia y misticismo.


Conozcan más del trabajo de Nancy y Beka dando click en sus nombres.

lunes, 3 de octubre de 2016

Pinturas clásicas de película


Para escribir, pintar, fotografiar, cantar o cualquier otra actividad muchas veces se requiere de una musa, una inspiración que nos ayude a que las cosas fluyan para que podamos desarrollarla.


Artistas buscan la iluminación en una persona, un recuerdo, una frase, una mascota, o algo entrañable que les ayude a crear.


Diversas piezas del séptimo arte contienen referencias de todo tipo, los creadores pueden inspirarse en canciones, libros, cómics, personajes e historias reales,  incluso en otras películas para llevarlos a la pantalla grande.


Algunos filmes han coqueteado con otra de las bellas artes, la pintura. Cineastas como Sophia Coppola, Quentin Tarantino, Alfred Hitchcock, Lars Von Trier han tomado como referencias cuadros de famosos para recrear algunas escenas en sus películas.

 
Film Meets Art from Vugar Efendi on Vimeo.

¿Habían notado estás referencias? El fotógrafo y cineasta Vugar Effendi sí, y por eso hizo un par de videos titulados Film Meets Art en los que coloca la imagen de un famoso cuadro y la escena de la película que se inspiró en la obra pictórica.

 
FILM MEETS ART II from Vugar Efendi on Vimeo.

Conozcan más del trabajo de Vugar dando click en el nombre.

viernes, 23 de septiembre de 2016

Devorador de arte


¿Han sentido una necesidad insaciable por comer? ¿No logran saciarse y sólo piensan en comida?


Hay momentos en que el apetito es mayor después de haber realizado una actividad física, o es parte de los síntomas de un embarazo, o quizá no habían probado alimento durante muchas horas y es cuando el hambre se vuelve feroz. Pero también hay situaciones en que aunque se haya ingerido alimento no se logra controlar el deseo de seguir comiendo, y se convierte en gula.


No sólo hay hambre de alimento hay quienes tienen gula de conocimiento. El hambre de saber es un estado natural de las personas que los lleva a crecer y superarse. Es una especie de adicción por acumular información aunque no haya tiempo ni necesidad de ponerla en práctica. Aunque esta puede ser una característica genial hay que recordar que los excesos no son recomendables.


Hoy queremos presentarles a Jack, un personaje que tiene gula por el arte, y es tal su pasión que no le basta con robar y coleccionar famosas pinturas, sino que se las devora.


Dripped [Goteado] es un cortometraje en animación dirigido por Léo Verrier y producido por ChezEddy. Se trata de la  historia de un ladrón de arte parecido a Pollock que toma grandes fragmentos de las icónicas obras que roba, convirtiéndolo en una creatura cubista, un querubín al estilo renacentista y otros humanoides surrealistas.


Mientras más obras de arte consume, menos satisfecho se siente. Devora van Goghs, Picassos y más, su gula lo lleva a agotar su alimento, su colección robada sintiéndose más vacío que nunca. Hasta que descubre su propio estilo de pintura, la técnica dripping, que consiste en dejar gotear libremente la pintura sobre el lienzo, el expresionismo abstracto.


Dripped es un homenaje al expresionista Jackson Pollock. Una entretenida oda a la inspiración creativa.
 
 

Dripped from Eddy on Vimeo.